2017年4月19日，“闽壑烟岚-梁明大泼彩山水画展”在中国美术馆隆重开幕，受梁明之邀参加了开幕式并观看了他创作及写生的百余幅作品。整个半天的时间里，我沉浸于聚神的欣赏与品读的惊喜中，通过展览对梁明艺术创作之路有了系统全面的清晰认识和脉络梳理，也才有为他写一篇画展观后感之意。但真实的动因是他的作品中蕴涵着的一种时代文化信息，一种构建精神家园的视觉符号，一种震撼心灵的天籁之音浸入了我的内心 作品中具有的民族魂、民族情、民族气在现代性的绘画语境中激荡与回响，如同不断承传的经典与时代地域性标识的交响汇合，可见可寻，可思可想。

　　梁明的大泼彩山水画作品很好的继承了传统，又发展了传统，发展既是对传统的最好继承。传统是动态的，传统是发展的，传统是在边传边统中推进与演化着的。古法出新，传统新唱，深入生活，扎根生活，表现生活，勤于写生，不断创作形成了梁明山水画作所承载的诗情画意与审美内涵的地域特色。同时，他的大泼彩山水作品还兼具南北之风的优长，取北派沧朴雄阔之气象，融南派氤氲华溢之气韵，其笔下的山水景观抒写有章法，兼融有独创，出新意于法度中，寄妙理于豪放之外，小画不小，笔法厚拙，以小见大，以妙致奇。大画尽精微致广大，气势恢弘，烟岚叠嶂，雄浑苍茫。作品表现出了当下人文精神与时代气息相结合的家国情怀。展现了民族的风骨与豪迈，开拓了传统中国山水画的笔墨精华与现代中国画新语境相碰撞、相融合的独特范式，对中国山水画以意境为美的崇尚与追求开辟了一条艺术表现的新路径。

　　精研传统，以地域文化为源泉，注重外师造化，以心接物是梁明惯以坚持的艺术创作态度。在他的大泼彩山水作品中可以清晰的分辨出北宋山水雄厚精密，繁中求整，物化于心，胸中丘壑的精神属性与识人间烟火的现实中的闽西土楼及地域特征的相对接、相叠合、相共鸣。由此构成的顶天立地的图像张力在大气磅礴的扩展下形成了闽西地域的湿润与烟岚之境。从客观物化的移情到主观的营造，致写生于造境中，致得心源于忘我中。多年的写生实践与积累使得梁明在道法自然的同时，善于嫁接移植，以客观物象为载体不断进行着万象迭新，以观念思想为支撑不断进行着学术思考，以笔法墨法的合理应用不断寻找着属于自己的独特语言。梁明善用宿墨，故画面中遗存着沧朴浑浊的墨迹与漏痕，杜绝了用笔的平滑与光挺，增加了画面沧桑与润泽的肌理对比，收放有度，虚实得当。他用笔方式独特，笔锋散扩不合，以不规则的分叉线勾勒山石、树木、房屋等，线中留有飞白，显现金石刀刻的拙朴与力量感，行笔奔放不羁，洒脱自由，阴阳顿措，皴擦点染一气呵成。其作品突显出的层叠幽隐与亦真亦幻的变奏，若即若离与波澜起伏的转换，仿佛构成了跨越时间，穿越时空的蒙太奇定格 这在近些年来的中国山水画的范式中是不多见的艺术现象，对从学习传统到写生创作至中国画现代性的探究，无疑是一个值得研究的范例，一个值得关注的山水画新体征。

　　放眼世界，注重中国山水画现代性视觉研究与本土情节，时代气象相融合是梁明始终坚守的艺术创作方向。传统中国画多是文人墨客观赏把玩，抒情敞怀之鉴品，讲笔墨逸气、笔墨变化、笔墨格调，故有神、妙、能、逸之品说，道友相聚时，常常展示于书几案头品评赏晰，相互吟诗题跋，故适合近距离观赏品读。而当下的艺术品要在博物馆、美术馆的大空间悬挂，视觉张力不能被忽视，传统图式略显得弱势了。梁明强烈意识到当代中国画一定要在视觉上突破，既要有先声夺人眼球的气场，还要有耐人寻味，意味深长的精到表现。既要有视觉张力的传达，还要有对本土文化根脉的民族精神的弘扬。他以闽西地域特征的土楼为轴心向中国画的现代性的表现发起担当的探索与实践，在体现传统文化精神，紧扣时代脉络，颂扬人文情怀，彰显地域特征的目标中翱游求真。在豪情泼洒、既兴演绎中，在因形走势、因势布形的聚散中，穿针引线，求善求美。他将闽西地貌特征与中国山水画的意象美及中国哲学的时空观联系于一起，创建了天人合一的人类理想的世外桃源之仙境。其作品很好的解决了传统与现代，创作与写生，具象与抽象，微观与宏观，实景与虚镜，偶发与借用，流动与凝固，泼彩与勾勒等艺术创作中常遇到的难题与窘态的技术无奈，而这一切在梁明的作品中得到了绝妙的借用和善变的利用，作品呈现出既非照搬自然的写真，也非传统痕迹的重现，既非凭空想象的虚构，也非脱离中国画本体语言的异想，而是重构的，鲜明的，独特的，个性的，理想的梁式大泼彩山水。是他神往与寄情的心向，是理想与现实的重奏。是梁明守望的精神家园，是他仰望星空的寄托。

　　陈辉

　　戊戌岁首于北京