温中良來清华美院读博研习水墨艺术已经三年了。初识中良，憨态恭谦、温和礼让，忠厚可信，诚实笃定。如同他的名字一样，让人有一份亲和感。三年过去了，当初的中良印象依然如故，然而他的艺术创作却发生了惊人可喜的变化。他实现了进京后学习的承诺，一改他往日已形成的笔墨程式与构图方式，其笔端墨间不断涌现出凝重浩远、苍茫孤寂的独特格体，重构江山、以情写意的画面妙境让人耳目一新。甚至很多熟悉他以往作品的人都不敢相信是中良笔下的新墨迹。但在我看來这是中良做出的一种选择，是继承后的创新，是对传统的再延展。保持传统笔墨意韵，更迭艺术形式，构建画面意境，是对民族文化精神特征的体现与弘扬。中良对艺术本体的判断与选择，归结于他博学众长的学习态度，独立思考的执着信念，不重复自己的敢为勇气，向往自我个性的精神指向。他的笔墨间蕴涵着追求人格与情怀的纯度，闪动着生活与艺术的耀变光芒。这是一个青年艺术家很难得的品格修为与生命阅力下的创作激情，决定着艺术作品的高度与厚度，深度与醇度。

　　中良入学前与读研三年间，多次随好友驾车赴西藏、新疆、甘南等地游历考察，收集素材，写生心得。一路上的艰辛换来的是他心灵的洗礼，艺术天窗的开启。丰富的疆域变化与地貌特征，浩渺无际，雄浑旷远，苍穹一体的胜境构成的史诗般的神圣画卷，震撼了中良的心灵，点燃了中良的艺术激情，唤醒了中良的破旧立新的勇气。中良在思考，以往的笔墨格体已无法表现当下的境遇，如何将优秀传统融入当代？如何将自然山川转换为艺术心向？他在想印象派的辉煌不就是将室内作画移向室外，在阳光下发现了色彩的变幻与光彩。高更发现了塔西堤岛，从此他获取了艺术创作之源，成就了他后印象派的位置。吴冠中发现了江南故乡的小桥流水人家，诞生了他诗情画意的银灰色调，由此提出了油画的民族性问题。艺术需要发现，艺术还需要敢为敢破。艺术需要实验，艺术更需要创新。艺术要走出一条属于自己的路，一条不重复于前人、不重复于自己、不重复于美术史的路。艺术不畏孤独，坚持唯一性，一意孤行至心灵的远方。中良是如是想，如是行，如是做的。知行合一，坚定前行。观中良近期的作品，画风浑朴概括、空蒙阔远、山峦叠嶂、云水共天。皆有他山非此山，众揽千峰晓的气势。构图饱满整体，山体外形呈雕塑般的张力，将密集山脉的肌理统一于山廓之中，增添了画面的繁简之节奏对比。层层尽染的浮云打破了现实的空间，穿梭于迷幻般的时空场域，构成了动静相依的画境。用笔不失传统之骨法，古法出新。或苍劲枯痕，或行云流水，依地貌形态行合理之用笔，笔意当随时代。用墨华滋莹润，墨分五色。或积墨重叠复染，或偶发意向兼得，依自然气象施墨韵之节奏，墨意当随心境。设色单纯凝重，含蓄朴厚。或主观意向着色，或自然归纳施色，以道观象，呈现艺术升华于生活。大山秋水、戈壁荒漠、朝暮阴晴、春秋冬夏在中良的心中已是一种心象符号，一种艺术载体，是留在他心灵深处的永恒烙印。中良不忘中国传统精神的意象造型观，摆脱了单纯对客观物象精准描摹的依赖与束缚，很好地归纳、概括、提炼出了他心往的精神家园，神往的胸中丘壑。向着感悟、直觉、心动的艺术格体与艺术境界奔涌。应该说，中良寻找到了自己的艺术坐标，在这条主线上，他可以不断的注入新的体验，新的尝试。或许以后的中良还会变，但不管怎么变，每个人都应在艺术的行进中把控好自身的优势，扬长避短，不断积累，不断学习，独立思辩，独立前行，胸怀祖国的同时，还需放眼世界。

　　中良的探索还在推进，研究还在深入。我相信他的能力所驾驭的艺术创作会不断的得以延伸与拓展。我认同他在理论与实践的相互关照中的把控维度。我确信他的人品所支撑的艺术修养与品位的纯厚，我更看好他苦行僧般的自律与持之以恒的坚守与执着一缕不灭的艺术光亮，一股燃烧的艺术激情，一颗仰望星空的艺术理想者正在蓄势待发，奔向他胸中可望可及的目标，我们期待着

　　陈辉        庚子立秋于北京