在全球化背景下，如何构建根植于民族文化传统，又切实表达当代人生命感受的视觉图像，一直是中日两国艺术家共同面对的世纪性课题。经数代艺术家之努力，具有东亚现代性色彩的绘画样式已初露端倪，从这个意义上讲，东亚艺术家已同西方艺术家一道成为历史的创造者。陈辉和水野龙生是这个历史序列中的新生代，他们均以融汇东西的方式构建出全新的视觉图像，成功地阐释了上述课题。当然，由于各自成长背景的差异，他们所提供的答案也不相同。正是这种差异，构成了今天对话的前提和意义。

　　借西画要素来完成传统水墨的现代转型，一直是陈辉的主要工作目标。在他近期的作品上，我们可以看到这一绘画实验的卓越成绩；在水墨捉摸不定的自由变幻中，现实世界或荡然而逝，或游移不定，其物象所留下痕迹被自由地转换成了一种书写方式。流光的徘徊，在延伸了视觉感受的同时，也加剧了画面紧张而莫名的情绪。这种新的图像美感及由此而来的心理体验是前所未有的，它所提供的，不再是传统水墨单纯的审美感受，而是一种思考、体验社会、人生和历史的方式。因此，陈辉的水墨实验在实质上更接近于寓言和象征。同时，我们可以看到陈辉保持水墨本体位置时所表现出的机智，他以抽象的方式极大地激活了水墨的表现力，同时又保留住了水墨的抒情性和诗意化品质。以此可以断言，陈辉的实验是传统水墨现代转型的最好的文本之一。

　　和陈辉以西学入手不同的是，水野龙生的创作起始于传统日本画。良好的传统修养与成就并未妨碍水野龙生的超越性欲望，对他而言，在现实生活中所获得的生命感受和视觉经验远比温文尔雅的传统修养更为重要，一种创造全新图像的革命性冲动由此而生。可以说，从传统到现代，水野龙生的创作道路几乎是断裂性的，这一点颇令人敬畏。随着水野龙生对人生、社会感受的不同，他的画面日益表现出刻意的杂乱，或以强烈的书写性、色彩的碰撞、扭结来表达尖锐的当代生活感受；或以朦胧的诗意化方式来观察人类的生存，并留下剪影式的生存痕迹。在抽象与具象之间，水野龙生构建了一个包容性巨大的意象世界。

　　令人欣慰的是，无论陈辉与水野龙生面对时代课题提供出的答案存在着怎样的差异，其结果却具有相似的文化启示意味。即，在全球化时代到来的今天，面对东西方文化的碰撞与互融，我们应该采用怎样的应对策略，在保持自身文化属性的同时而获得世界现代文化的身份，甚至以全新的创造构建出另一种现代性--东亚现代性。或许，这个问题有些宏大，但陈辉与水野龙生的图像对话却无疑给我们带来如此的思考。因为，他们都在通过自己的努力试图回答这一问题，也许，这正是中日两国当代艺术的希望所在。

　　2007年12月25日