前言

　　中国画写意造型观在表现上不同于西画的表现方式，它是画者通过对景物形态观察及感悟后所产生的一种主观意象的表达方式，它与实际物象存在着一定的客观上的精度差异，中国画造型崇尚的是笔墨气韵，以形写神。是妙在似与不似之间的绝妙之形，是含蓄深长的遐思和意味不尽的感怀。其形态的艺术性不是以表现与原物象的相同性来看待，也不是以精准的尺度来衡定它对物象表现的客观性，这不是中国画写意表现的本质。中国画里追求的写意精神与人文情怀的关照，有它独立完整的程式系统和文化基因。独特的血缘因素使中国画与其它架上艺术保持着不同的审美价值取向，拉开了风格与面貌的距离和差异，并存留着那块其它绘画形式无法取代的原生态之园。

　　艺术贵在创新，创新是艺术发展的必然，但创新未必就能产生好的结果，未必就能孕生出精品和杰作，但艺术的新品种一定是诞生在创新里。继承传统的最好方式就是对传统的发展，而突破传统已有的格式重在实验和创新。实验是艺术原创性的基础，实验孕育着艺术新生命的胚胎，实验带来了艺术可能出现的创新和闪光，实验的目的是总结前人的艺术风格，吸纳消化，取精求异，并与其拉开艺术风格的差异，寻找独特个性的艺术定位。

　　创新之变不是断裂之变，丢失之变，它是传统基因与当代文化结合的优化之变。应该说，现代艺术的纯粹不应否定古典艺术的优雅，当代艺术的多元也不应否定现代艺术的绝对。传统艺术与现当代艺术是共生、共融、共存的百花之园。

　　陈辉

　　2013年12月3日