１、传统水墨与当代水墨融合与超越

　　多年来，中国传统文化背景下的艺术形式被定为社会主流意识情形下的主体艺术，并一直被边缘艺术包围和冲击着，几乎没有被动摇的痕迹或被排斥的可能？如果我们认可传统是动态的，那么传统一定是那个时代观念和审美的体现，并取代以往没落、僵化、保守的艺术形式，呈现出与时代同步的艺术风格和艺术语言。我们似乎可以清晰地梳理出不同时代文化特征和艺术风格的革新与变法：唐人重质，宋人重理，元人重趣，明人重法，是当时社会倡导艺术思想和主流文化的反应。主流艺术的社会性决定了它有更为广泛的受众面，被更多的人理解欣赏并被广泛的传播。从这个意义上讲，传播将成为大众艺术的必然途径。媒体，广告、电视、网络不间断的滚动传播直至家喻户晓。

　　主流艺术多被归类为传统艺术，它是不同时期最具经典性，代表性的汇聚。我们惊叹传统文化的博大精深，我们理解传统文化深厚底蕴.如何传承，如何创新，任重道远。融合不易，超越维艰.当我们把中国传统绘画的脉络进行分析和比较的时候，可以看出作品的变化与创新并没有出现更大的变革或者说是颠覆性的变化。谢赫的《六法论》，石涛的《画语录》中的经典之语以及中国画注重以形写神，笔墨逸气，散点透视等一直是艺术创作不可或缺的精华和创作的源泉，习艺者视为至高无上的境界，难以超越的顶端，信奉的神灵.然而反过来看，他也可能会成为束缚艺术创作的绳索，而难以突破和创新。

　　传统是一条船，到了彼岸就该下船了；传统是一棵大树，你只能乘凉，而想长成大树，就应站在巨人的肩上放眼世界，而不能成为传统的奴隶。是探索未知，还是寄生大师，作为当代艺术家，这是必须抉择的方位与航线。在传统文化和时代文化交替融合的当代，我们应不断地反思传统，开拓创新，宁愿做铤而走险的叛逆者--继承传统之后的叛逆，做非传统状态下的边缘小卒，做勇于探索的实验者。实验可能会夭折，探索也可能会失败，但这无畏的探险精神为艺术新品种的诞生创造了一种可能，一点之光，一线希望，一片光明，而非对前世艺术的模仿和重复。新锐艺术的兴起既是对前一流派的改良与创新。世界范围的文献展都是在于确定一个主题，而每个主题与上一届文献展均形成对立并展现出不同的艺术倾向和社会价值观。交融必然产出生碰撞，碰撞必然有新的结合点。认识现实才有可能超越，超越前人才可能确立当代，发展当代才可展望未来。

　　２、当代水墨的视觉张力与观念变革

　　造型艺术的视觉张力所产生艺术效果直接反映在作品先声夺人的直观性上，有先吸引观者眼球的强烈视觉传达感，同时包含着文化精神下的审美意境。逼近艺术作品能让观者细细品味，推远视线又具有震撼心灵的无限张力。如果说当代艺术面临着视觉变革时，设计观念无疑是当代艺术的直接反映，设计观念的核心是概念设计，属前卫性和时尚性的视觉艺术，从虚拟指向转换到现实用品，实际上是纯艺术上讲的边缘化艺术被认可并贴近主流艺术的过程。同时，不可忽略的是视觉传达，即单纯、醒目、了然、直观、寓意等含义，这又是当代艺术语言中的重要因素，时代的节奏在加快，人们在寻求安详与冷静的同时，意识形态可能需要闪电印象，梳理分辨真伪，去粗取精，急速储存。当代水墨艺术恰好有此属性并被更多的人所接受和理解，是这个时代响亮的符号，并能担当起当代视觉艺术独具魅力的角色。与其它艺术形式形成强烈的视觉性对比。更多实验性的水墨由于时代观念的变化，突破了纯粹传统意义上的图式变化和用笔的程式，为当代水墨注入了鲜活的生机，形成了具有世界性的视觉艺术语言和多元化的表现空间。

　　当代水墨的视觉张力与观念变革体现在：1．注重画面构图的轮廓所形成的整体外形之量感，而非散点透视里的单体局部的描绘形成的多处变化。2．由传统概念中的独幅形式向多重组和构成转换，而非单件画面的完整，强调的是变化中的统一气韵所形成的场与量。3．观念性的挑战带来了技术性的革命，由绝对传统工具的绘制转向综合性技法的应用，而非传统意义上的笔墨形式，视觉肌理成为画面极具分量和变化的主体。4．注重作品视觉距离感--即远看效果，而非传统水墨仅是文人用来把玩、近距离交流和观赏之用。5．由平面转向多维、视觉互动、影视、现场操作等形式，而非仅仅作为悬挂观赏之用。6．当代水墨更加贴近人的本体，关注当代文化精神与社会矛盾，更具有人文关怀的现实性和批判性，而非古人所画的水墨多为世外桃源，表现出一种主观营造与景无关写照的理想的境遇。超然缥缈、与世无争的心态势必会在玩笔墨和画修养上用功，往往视觉张力被忽视了，像范宽的《溪山行旅图》这样的有整体张力感的作品是不多见的。

　　当代水墨强调视觉张力与主张观念变革是时代的使然，也是当代艺术发展的必然，它的表现范畴已呈现出多元的格局，我们要在认识传统水墨的现状中实现融合与超越。

　　３、当代水墨的传播与黑白空间

　　一个流派，一种艺术形式如果要获得广泛的认知度，除了它本身具有学术指向和艺术价值外，传媒效应具有不可忽视的巨大潜在覆盖力。电视、网络、报纸等强势滚动的宣传让你目不暇接，你获取了一种对它不容怀疑的信任度，艺术作品的品质和审美价值被传播遮盖了，这是商业社会的特征。强力打造艺术品牌的前提是首先考虑以下几个方面的特点：1．原创性、2．时代感、3．受众面、4．本土性、5．视觉感。通过传播的途径将艺术最大限度地发散到大众群体，传播的越广，受众群体就越多。当代水墨传播即是要获取大众的认知度，通过影像、网络和艺术家操作和观众互动等过程，强调了当代水墨的参与性，并可直接观赏到艺术家创作的全过程，艺术变得不那么神秘了，观众直接介入欣赏和接纳当代艺术了。

　　中国文化中特有的水墨形式表现出了酣畅淋漓的浓淡变化，黑白空间变得无穷无尽，水墨交融的渗透与流动呈现出梦幻般的神秘；黑白空间的奇妙尽收眼底。凝重与淡雅的并置，流淌出泼洒的偶然；黑白空间突显张力，水墨承载的黑白容量成为无限的画面，它涵盖着一种肃然的庄严性和揭示事物内在因素的理性思考，以及静观世界的态度与境界。水墨没有浮华和躁动，没有张扬和喧嚣，但它的黑白灰变化和视觉张力却超出了它本身的性格容量，黑白分明，黑白对峙，黑白互换皆是天地阴阳的互补，黑白乃极色，因黑布白，知白守黑乃主观驾驭的自由变化。白色目眩、刺眼、跳动、虚幻，黑色使视觉凝固、停滞、厚重而有分量。墨分五色的灰则充当了调和剂。这一动与静的对比，有与无的组合，实与虚的排列，营造了鲜明而强烈的视觉语言，拉开与西方绘画艺术表现万物皆彩之差异，更有独特口味。如果说传统水墨不能与西洋画同台献艺，或者说传统水墨有只能近看不能远观的弱点的话，那么当代水墨视觉语言改变了传统水墨表现方式，完全可与西洋画叫板。何况当代水墨已跨越了地域的局限被世界各地的艺术家所采纳和接受，并成为被世界认同的一种艺术形式。

　　水墨形式扩展之广是因为它所具有当代视觉性和抽象性的指向及当下社会的审美心态。抽象的构成，多变的肌理，偶发的形态，泼洒的变幻，因势布形，以形写意等概念的变化和操作手段的迥异已超越了传统水墨在表现方法上追求细节上的变化和时间上的堆积。同时，当代艺术有普遍回归的倾向，当代水墨也不例外。追溯历史，早先的艺术形式都是以朴素黑白表现的。黑白水墨是中国文化的组成部分。社会进步越快，人们就越有怀旧感，于是黑白复原了，人们再度欣赏起黑白老照片。黑白水墨也恰在其位，供人赏析，一品其味，同时，都市的喧嚣和浮躁不安的心态使人们向往和留恋安详，崇尚单纯，这些缺憾正是黑白水墨能带给我们心理的丝丝抚慰和无尽的关照。

　　陈辉：1985年毕业于中央工艺美术学院陶瓷系留校任教至今

　　现为清华大学美术学院基础教研室主任、教授、硕士生导师

　　2006年10月