主讲人：陈辉

　　第一部分  对基础学科前沿的认识

　　一、基础学科是应用学科的基础。

　　二、为前沿学科作基础研究的积累。

　　三、基础学科是扎扎实实的工作。

　　1． 大家知道，对基础学科的前沿是什么是模糊的难以说清楚的，因为基础学科隐含着积累和铺垫，为前沿学科奠定实验的可能性。

　　2． 尖端也好、前沿也好产于基础研究深入性和普及性及对学科交叉性的研究。然而基础学科也只能充当基础研究的角色，而不能成为前沿学科。但是前沿学科的基础，况且，基础学科的发展不是一朝一夕，一时之工的短期效应，没有若干年的积累，没有基础理论研究和理论创新是很难形成自己的优势和特色的，更难以为前沿学科提供后援。从目前来看，尤其是应用学科所具有的良好社会效益和商业优势，基础学科总的看来处于相对弱势。很难快出效果，特别是计划经济体制的教学体系，许多先进前沿的学科和成果更带有市场消费性，而基础学科不能取代交智能、高效率、先进性的科学成果。但是长远来看，如果基础学科研究受到削弱的话，应用研究和前沿学科也会受到不利的影响。

　　3．所以基础学科研究要甘于寂寞，要做扎扎实实的研究，又要赋予时代的创新精神。上学期，我们曾经学习贺美英在文科建设会议上的讲话的一段话，与国外一些著名综合型大学文科的基础学科相比，我们还存在着较大差距，究其原因是这些学校的发展都经历了一个相当长的发展过程，而我们发展的时间还太短。文科基础建设和发展不能急，要讲渐进式发展，要一步一个脚印地往前走。说得很好，贴切。

　　第二部分  基础学科的重点应放在基础教学研究上

　　一、适合各系学科发展的共同美术基础。

　　二、基础教育的多元化趋势。

　　三、对传统意义的基础的观念转变。

　　1．基础学科的重点应放在基础教学研究室上，放在对基础观念的转变上。实践没有止境，创新也没有止境，观念决定方向，我们要突破前人，后人也要突破我们，这是社会前进的必然规律。

　　基础教研室成立刚刚半个学期，面对的是美术学部与艺术设计学部两大块的基础课程，涵盖着近10余门类的基础内容。如何给各专业的学生吃好开口饭为各系学生打下雄厚扎实的基础，并结合各专业的特点，了解各专业的发展，循序渐进地使学生合理向专业系过渡是我们基础教育要深入研究的课题。制定合理、科学、有效的教学大纲，并严格遵守。

　　2．我们认为基础不是一种公式，没有任何一种形式的基础是万能的，关键看它教学是否合理，是否科学，有利于培养人才，一陈不变的对基础的要求不能顺应时代的发展。这就是说当代艺术教育对基础的界定标准应该是多元的。国外的艺术基础教育早已成多元的趋势。不是一种模式，一个面孔，比如：客观再现物象的准确性、技能性是基础，将立体形态转换成平面的线描表现是基础，把人物特征和表情加以夸张表现也是基础将自然形态概括为抽象形态同样能反映出基础水平。然而，我们面对一年级的基础是在全国范围内考前应试教育单一标准化的界定基础，对素描、色彩与速写千篇一律的要求几乎成为全国所有艺术院校录取的通行卡，从培养始初，就一限定了学生个性化与特色化的培养，这个包袱过于沉重了，这是艺术基础教育最需要改革的地方。苏派艺术和印象派影响了我们几十年，可以说基本上界定了我们对素描、色彩基础教育的相对模式化。国外现代艺术院校对基础测试的标准是弹性的，多元的，故不会以一种统一的框架衡量所有的应试学生，学生可以不同的表现形式来处理画面，（立体的、平面的、具象的、抽象的、表现的、黑白的、色彩的、肌理的等）艺术基础教育现在讲柔性化的发展趋势，就是要强调模糊性，（画种的模糊、专业界线的模糊、表现形式的模糊）有利于拓宽学生对现代意义上的基础理解， 取得多元化交叉的发展空间。清华也提出基础教育中应适量增加“无标准答案”的实验性基础课程，这对艺术教育十分有益，多少带有不能完全局限规则提倡创新精神的指向。

　　3．随着国门的打开，我们出国的机会多了，了解世界各国的艺术基础教育的现状多了，共同的感受是外国美术院校对基础的要求与我们很不相同，普通看外国学生的基础不如我们的学生，从现象上看是这样的，因为他们不如我们的学生画得像，画的真实。但在多元性和想象性上，培养学生个性化，创造性上，我们远远做得不够，不如人家。这是对基础的认识的观念问题。我们把基础一味的理解、客观、准确、真实，而他们早已把再现客观，描摹对象的能力放在从属或次要的位置上了，换句话说对基础理解和认识不仅仅是绘制的像不像的问题了。[可以通过命题作业来体现基础，（方法不限、材料不限），也可以通过无秩序静物摆放，测试学生组织，协调画面能力的基础，还可以通过具象形态的质地表现对肌理认识的基础]，当然，非常深入的具象表现同样是容许的，也是有些院校强调和重视的，英、美、日的有些院校，他们的基础教育是宽口径，厚基础多元化教育方式。（暑假有幸去巴黎美术学院、1教授8名研究生3个搞抽象表现的、5个搞具象的、3个抽象表现顺利毕业，5个中仅一人通过）这说明世界范围内对具象排斥普通指向。这里不是排斥具象，表现基础的方式很多，客观真实地再现物象只是体现基础的一种形式，不是全部。我们需要自然主义绘画的基础，更应认识和理解现代基础教育的弹性化和多元化，既不能完全照搬外国对基础的评价体系，也不能停留在单纯以客观写实描绘对象的单一性上。

　　第三部分  现阶段基础教学的指导思想

　　一、继续坚持具象表现方法。

　　二、增加表现意义上探索与创新。

　　1．在中国目前现阶段艺术基础教育条件下，艺术院校的基础课要继续坚持具象表现的方法。不能大变，培养学生对基本造型能力的把握，它同时还包括对传统意义上的具象的再认识，（古典主义、自然主义、现实主义、苏派艺术及印象派等）。使学生对具象主义有更宽泛的表现空间，这部分内容占基础课（素描、色彩、速写等）的70﹪左右。

　　2．第二部分是表现阶段，吸收消化大师及优秀国内外传统与现代艺术，培养学生的主观感受，注重个性化，创造性的培养，开拓视野，使学生进入宽泛和自由的表现空间。教师根据学生的不同风格和倾向同势利导，作业呈多元化的倾向，这部分比例占30﹪，一年级下半学期进行。（学生可通过借鉴大师的作品及思想理论，完善表现的作品，教师应有具体的方法，借鉴的目的还在于应用）。对各系一年学生的共同要求，还包括自始至终坚持速写训练，这一训练方法十分有益，（整体、景致）那么，在对具象写实方法深入理解和表现的基础上，结合各专业特点和差异，适量增加新具象表现的不同内容，活跃学生的兴趣范围。这里主要指素描、色彩、速写。

　　例如：

　　①对陶瓷、工业、服装专业的学生要强化对形体组合的差异及形体的节奏美感的认识和理解，尝试以具象的立体主义的多维观察方法表现物象。

　　②对环艺，展示专业的学生，可适量增加物象与物象之间与环境所形成的大场景的空间表现，在环境中合理安排物象，甚至可以用虚拟的空间，矛盾的空间构成画面，尝试具象的超现实主义的表现手法。

　　③装璜系专业的学生可在二维与多维形态的结合上强调平面与立体的关系，尝试以想象的空间表现画面。

　　④美术学部的学生不能忽视进一步深入塑造形象的能力，同时增加抽象语言和表现的内容。这些实验性的训练是为了寻找与不同专业相沟通的可能性，衔接与专业的关系，服务于各专业系。另外，我们还在具象的写实性绘画中，尝试着：

　　①通过改变材料，工具等表现具象。

　　②增加物象组合与创造性表现具象。

　　③打破常规的透视角度表现具象等，这些教学中的探索和研究     包括70﹪比例的严格具象训练内容，我们想通过今年6月份的学生基础课汇报展，接受各系的指导。听取各系领导和老师的意见。

　　第四部分  基础教学研究室发展规划

　　教学改革的基本目的是由教学传授式模式向研究型教学模式转型，开放式，多元式，研究型，科学化的培养模式及目标更重要地体现在基础教育上，即宽口径，厚基础，有创新精神新一代知识型创造性人才。清华大学也把基础教育放在非常重要的位置。什么是艺术类学生的基础教育，艺术类的学生如何对待基础，具有时代性的新理念如何与传统艺术教育对话与相融，艺术与设计的基础教育的共性是什么等，都是摆在我们面前必须研究和高度重视的问题，人才的培养重在科学的基础教育和培养方法，同时，要前瞻性的看到当今国际美术与设计基础教育的趋势。以便为我们的艺术基础教育增加更广阔的空间。

　　〈一〉现状：

　　基础教研室现有教师14人，教授3人，副教授8人，讲师2人，助教1人，50岁以上教师5人，50岁以下9人，承担学院多个专业的前一年的基础课程，主要指各专业的公共基础课（素描、色彩、速写、图案、白描、构成、综合训练等）而非专业基础课。

　　〈二〉发展规划：

　　精品教材建设：已与清华大学出版社鉴定合同--高等美术学院基础教学研究室系列丛书。（实施中）

　　1．《素描、速写教学》。

　　2．《色彩教学》。

　　3．《装饰图类教学》黑白部分。

　　4．《装饰图类教学》色彩部分。

　　5．《白描、重彩》。

　　6．《综合训练》。

　　7．《平面构成》。

　　8．《色彩构成》。

　　9．《立体构成》。

　　10．《中外美术院校基础教学研究比较》。

　　2003年底--2004年初完成精品教材。

　　2004年底完成一部合编论文集。

　　2005年底每位老师结合自己的教学特点，编写个人特色教材。

　　〈三〉、精品课程建设：

　　1．色彩基础教学（已在培育立项排序中，属将要实施中项目。其它立项成熟以后再申报）。

　　2．素描基础教学。

　　3．图案基础教学。

　　4．白描、重彩基础教学。

　　5．构成基础教学。

　　6．综合训练教学。

　　〈四〉、教学研究学科建设：

　　1．素描教学学科组（研究大师的艺术创作经历及艺术作品是学生转换语言最好的接受方式）努力开拓、创新。

　　2．色彩教学学科组。（研究大师的艺术创作经历及艺术作品是学生转换语言最好的接受方式）努力开拓、创新。

　　3．图案教学学科组（定期组织研讨会，包括全国各大院校的交流）有些议项在实施中。

　　4．工笔重彩学科组（挖掘新材料的表现）。

　　5．构成基础学科组（加强与外国的交流与合作、引进人才）。

　　6．综合训练学科组（实验性、探索性研究）。

　　〈五〉交叉学科建设：

　　二级学科：美术、雕塑、艺术设计

　　（跨学科与绘画系、雕塑系进行教学交叉，横向联合，互动，寻找边缘合作点）

　　〈六〉开设新课与理论建设：

　　1．努力探索和开创新学科、新观点、新课程（与各系广泛联系，结合专业开设基础课的新内容）。

　　2．建立一支理论与实践并重的教师队伍（论文、创作带动教学）。

　　3．鼓励教师开设新课，提倡教师在教学中独到的见解（开拓进取，不断探索，每次收上来的作业，各学科组都要进行交流和讨论，开设多门选修课程）。

　　4．国内外优秀教材的横向比较，完善基础教育。

　　〈七〉教学与创作建设：

　　1．教书育人：即教书、又育人，要求教师以新的观点，新的教学方式教育学生，并能充分调动学生的学习热情。

　　2．建立学生作业的收藏制度：以鼓励学生的积极性（积累教学资料，对教学研究比较）。

　　3．认真对待创作，用优秀作品带动教学（教师业务好，反映在教学上有效果）。

　　4．深入了解大师的艺术人生及艺术作品，认识艺术创作的多元化，个性化与创造性，更好的培养学生。

　　〈八〉展览与学术交流：

　　1．鼓励教师举办个人展览，并参加国内外展览（成立以来已参加国内外各类展览10余次及教研室的小型展览陈列）。

　　2．教师作品展每二年举办一次（计划中）。与国内外院校的联展。（拟在明年进行）。

　　3．聘请外国专家学者来室进行交流，实里教师走出去进行教学交流。（已举办二次进座，教研室一半以上的老师赴国外进修考察过）。

　　4．加强与国内外艺术院校在基础教育方面的合作，及学术讨论会。

　　5．加强特色精品课的广泛交流。

　　〈九〉论文建议：

　　1．要求教师每年不少于一篇结合教学或创作内容的论文；并在核心期刊上发表。

　　2．系里二年编写一本论文集，结合创作和教学，图文并貌。

　　3．重视理论研究，以理论指导实践。

　　〈十〉有待加强和改进的方面

　　1．加强与各系间的勾通。

　　2．能否与各系共同研讨基础课的内容设置。

　　3．不断加强国内外的广泛交流。

　　4．引进基础教育人才。