对艺术作品的学术性评价要看它是否有深入研究的价值，能否站在学术前沿，体现文化内涵，揭示艺术本质，形成艺术理论体系下的美学价值观，在表现形式上有对传统继承的创新性和研究性。即能在艺术前瞻性的纵线上研发深度，又能在艺术比较的横线上拓展厚度。深入探索中国当代水墨艺术的意义在于对历史文化的回味、对时代寓意的思考、对图像视觉的重构、对作品诗意的营造，从文化和艺术的角度奠定民族文化艺术在国际大背景中的重要位置。研究当代水墨艺术的价值在于立足本土、放眼世界、发展传统、关注当代。整合中西合璧的优势，坚守中国传统水墨艺术气韵生动与写意的人文情怀，借鉴西画中有关比例、构成、空间、光影之美的视觉要素，崇尚民族文化精神，注重笔墨意韵的传承，开拓当代水墨语言新的表现形式，努力构建时代风貌的经典作品。艺术变则通，不变则死，创新之变不是断裂之变，丢失之变，它是传统文化与当代文化结合的优化之变。艺术作品变革中是艺术家艺术观念、审美意识、价值观取向，艺术的悟性和表现技能等诸要素的综合体现。艺术家只有注重自身的文化修养和积淀，创新才不会成为无本之木、无源之水。艺术的未来与未知引人关注，艺术家肩负着推动文化艺术的历史责任，艺术家生活在理想和希望中，他们在不断探求着人类情感的奥秘。

　　中西融合“在画面整体效果上，更能体现中国画的本体特征，也更能有效地在中国画自身美感的表达中创造出现代人的视觉感受来。

　　艺术作品视觉感的求取与达成具有相应的难度，在我的作品里一是解决了画面虚实和大块黑白灰对比的图式效应；二是解决了绘画作品内涵中历史文化与当下的时间、空间含义；三是使作品的主题内容通过虚实相间的整合再造，突显了传统文化精神与审美趣味相谐的浓厚氛围，较好地解决了形式与内容、观念与技巧、传统继承和探索创新三者关系的优秀作品。在流动着的光影水墨之中，徘徊着的是一种不同于传统的”传统“，它的图式美感与传统中国画有所区别，显现出西画的某些特质，但同时它又没有丧失中国画雅淡至美的意象空间。

　　我的水墨系列作品显现出这一探索历程中具有突破性进展的成果-在流光徘徊的水墨之中，一种有别于前人、也有别于今人的诗意之境。其着眼点在于西画光影效果与水墨律动的相互结合之上。画面追求在墨色浓淡的流动中自然显现某种视觉上亦真亦幻的光感，这个空间随着光的流动、徘徊与反射，唤醒了某种历史的记忆，引领着我们的思绪在不同的文化元素中游动。因而从根本上讲，醉心于光感空间的形式探索，其意义却在于通过光感的方式让我们重新领悟了历史，从而激起了一种文化的自省意识。