这个线上展的缘起是今年2月12日的一次师门线上艺术沙龙视频会。师生们在谈艺贺年时,方明同学提出是否可以做一个师门的作品线上展,这个建议让大家一拍即合。固有了今天大家看到的同学们作品推送。
我带研究生至今已有二十个年头了,招收的硕士、博士生近40人。他(她)们中的不少人多次在全国性的美术展览中入选、获奖,被多家艺术机构及艺术媒体关注并举办个人画展和联展,多篇论文发表在文科类核心期刊及相关人文、艺术刊物上。同时,还有同学获得了校级、院级的优秀博士、硕士论文,北京市优秀毕业生,清华大学水木学者称号等。同学们的激昂奋进,为师欣喜且不敢懈怠……然而,更让我欣然的是毕业后的同学,他(她)无论工作生活多难,都没有放弃他们所热爱的绘画。在教与学的过程中,我看到了他(她)们从茫然、苦闷到豁然开朗又到再纠结的过程,又看到他们日夜坚守到开花结果再遇到新问题的瓶颈,还看到他们博学众长到自我观念的确立再到认知的坚定。在对生活、艺术的感悟与艺术创作失败和成功的背后,是他(她)们无数次痛苦与畅快的交织。
我教学生一直秉承着艺术教育的特殊规律。即“因材施教,注重特色”无限放大学生的彼此间形成的不同艺术优长,尽情调动学生的创作激情,使同学们进入到一种良好的学习创作状态,以艺术的直觉与错觉入画。开启他(她)们想象力与创造力的天窗。当生活深深地触动了你时,你一定会有感而发。有情时奋力画,无情时努力学,不息才能自强。艺术创作不能有量化指标,要有闲暇时的奇思妙想。不能忽视闲适时的读书品鉴与优雅的生活情调之渐悟或顿悟,它是激活待发的创作灵感,同样,它也会影响着作品的格调与品味。同时,艺术理论与创作实践是双刃剑,从来就没有分离过。许多经典之作的背后是作者的深厚的思想基础与文、史、哲的积累,是修为学养与生命阅历的折射。是独立之思想、独立之精神、独立之人格、独立之判断的写照。
我经常对学生讲,“对生活要真感情,对创作要真性情,对艺术要真守情。画离不开德,厚德才能载物。技离不开艺,德艺即画品,画品即人品。画格即是人格的投影。生活中,做人一定要老实低调。艺术中,创作不能太老实,否则会僵化死板,没有艺术性。学习需要谦虚,作画则需要自负。不能只重技法而远离生活自然,也不能心存传统而忽视自己与个性。传统是动态的、发展的,是在边传边统中演进着的。优秀的传统一定是经典的,但不是重复的。发展好传统是对传统的最好继承。艺术个性是艺术家的生命,恒长持久不能丢。艺术观点可以各持己见,但不能人云亦云。
我还对学生说,外来文化只能间接的补充我们的体能,民族文化精神才是我们躯体与灵魂的支撑。中国画要坚守形神兼备、意象造型之品格,坚守人文思想、诗意情怀之精神,坚守澄怀观道、气韵生动之核心。努力向着不重复古人,不重复别人,不重复大师,也不重复自己艺术之路前行,努力追求自我品格,崇尚民族风格特色,在思想精深,艺术精湛,制作精良上下功夫,最终,艺术作品还是要经得起人民、社会、历史的检验。
陈辉2022.3.12
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